没哆啦A梦的六一，远比儿童节。这话一点不骗。从2015年的《相伴我同行》到今年的《大雄的金银岛》，这只陪伴了四代人的硬咲绿胖子早已倒数四年沦为六一档标配，引发年度回想杀死。近期公映的《大雄的金银岛》，在几近没什么输掉的情况下，凭借1.6亿票房精彩夺下六一档冠军。

虽然无法打破《相伴我同行》的5.3亿逆天成绩，但相比日本动画在内地市场的平均水平已足够傲人。很多人不忘记，哆啦A梦剧场版第一次引入内地要追溯到2007年。一部改编自1980年经典剧场版的《大雄的恐龙》，作为系列首秀登岸内地银幕。

当年，他面临的输掉是如日中天的《变形金刚》。最后，在排片受限的情况下，依然拿下2171万票房，在那个年代已足够让各方失望。随后的两部，由于档期、宣发等种种原因展现出差强人意，哆啦A梦的引入之路也告一段落。

直到2015年，首部3D版哆啦A梦大电影《哆啦A梦：相伴我同行》卷土重来，再次引发回想杀死。我们惊讶地找到，那个记忆深处的蓝胖子或许未曾走远。凭借上佳口碑、营销助推和全民话题度，电影最后夺下5.3亿票房，在当年是不折不扣的现象级奇迹。随后的三年，哆啦A梦沦为六一档相同配备，票房也平稳在了1亿+的水平线。

《哆啦A梦》系列内地票房一览话说回来，每个80后、90后的童年总少不了若干部日本动画，但日本动画电影在国内市场屡屡遇冷已是不争的事实。IP大如名刑警柯南，精灵宝可梦也逃不过水土不服的命运，票房不过寥寥千万。

从这一角度对比，年年贡献过亿票房的哆啦A梦意味著称得上上真为国民动画。去年公映的《精灵宝可梦》仅有进账2561万票房那么，哆啦A梦这神秘的四个字对于无数70、80、90后究竟意味著什么呢？很难非常简单地用情怀二字一言以蔽之。

追本溯源，原本被称作《机器猫》（《小叮当》）的《哆啦A梦》，1991年月被引入内地，是80后和90后所认识到的第一部茁壮主题的科幻动画片。在故事上，整个《哆啦A梦》以一个猫型机器人和一个不甚了了的小学生的日常生活进行描写。环绕在主人公周围的，并不是真是的冒险，而是日常的回忆。

那些苦于应付的考试、霸凌的同学、有钱人的富二代、爱人睡觉的女同学，以及晚归的父亲和唠唠叨叨的母亲，联合包含了一幅日常生活的画卷。因此，虽然题材是科幻，但《哆啦A梦》却提供了令人难以置信的现实生活感觉。想象力方面，《哆啦A梦》的科幻原作，并没过多的黑科技。杀人无法死而复生，历史无法重写，给定门、竹蜻蜓这种常规道具，总是不会在合理时候过热。

于是，一场场看起来具有白科技护持的冒险，在最后总会变为依赖人力的艰苦长途跋涉。而且，在故事的原作中，享有哆啦A梦的野比大雄，并会用哆啦A梦的能力去做到什么惊天地泣鬼神的大事，他所做到的，只是一些零敲碎打的归属于小孩子的琐事。

也正是因为这种邻家气质配上上科幻元素，《哆啦A梦》沦为了陪伴众多少年茁壮的伙伴。完全每个少年都会有一个机器猫的梦；都会被考试虐待的死去活来。

随着这些观众沦为社会的主流人群，哆啦A梦又变为了全民的漫画人物和全民动画。因此，每年一部的《哆啦A梦》剧场版电影，总能笑傲六一档期，让孩子与家长之外的成年人为回想杀死出钱，也就不足为奇了。

在这部《大雄的金银岛》里，哆啦A梦和一众小伙伴们，再次打开了冒险模式，经过适当的误会、历险、重生之后，还不会步入一个大力的、光明的、团结一致的明天。这是套路，也是故事描写的方式，堪称人们去看《哆啦A梦》所期望进账的一切。

略为贞惜的是，相对于十来分钟一集的《哆啦A梦》，剧场版偏向于处置一些更为宏伟的结构与故事情节。因此，哆啦A梦的道具在片中的起到并不是那么具体，其体验也较少了很多。值得一提的是《大雄的金银岛》更为看起来一个改编。因为1998年的《大雄的南海大冒险》描写的，也是金银岛的故事。

老梗新编，本不是什么新鲜事。但在哆啦A梦这里，却因为反复，以及全民的喜爱过程，才变得故事、人物、主题甚至是道具本身更为具备浪漫的趣味。人们之所以要符合自己的情怀，无外乎是要在新的皮囊里寻找老旧的灵魂。大雄要被捉弄，哆啦A梦要拿走新的玩意，静香要睡觉，胖虎要动用暴力，而那个小夫，则一如既往地刷不存在感觉。

所以，纵观那些在中国市场上获得了不俗成绩的《哆啦A梦》电影，都是这个路数的影片。即便在众多影评人心里，这部影片无颇新意甚至是中规中矩、熟口熟面，但这个公式却依旧奏效。

《哆啦A梦》沦为全民级别的动画，并不有意思，因为家庭主题、必要的想象力以及经年大大的作品空袭，早已让动画角色带入到了时间和人们生活之中。人们之所以要去观看这些，并不因为动画本身具备真是的魔力，而是吸附在动画上的观众的岁月产生了魔力。

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