《表演者言》让演员自己阐述表演艺术的艰难与进账 近日的综艺市场或许仍然在降温，与此前竞技式的节目有所不同，快综艺占有了主流。从最初朱小厨黄磊的《憧憬的生活》，到《可爱的房子》里吴彦祖变成建筑师，虽然更有的粉丝不尽相同，也相继建构了一些话题，但一直没全民爆款经常出现。直到这个节目横空出世↓到底，我要说的，就是才出有两集就频密抢走冷侦的《演员的问世》。不过这档节目确实引发影妹的留意，却并不是因为《演员的问世》环节考究、规则缜密，演员充份筹划内在情绪造就外在肢体语言建构出有具备信服力的演出。

而是因为章子怡扔到鞋（你们是不是也跟我一样）章子怡因为郑爽而与刘烨愈演愈烈现场首演殿堂级争吵这一段，坚信大家早已很熟知了。（什么，你还一头雾水？送来上动图↓，不杜）被全程霸气的章子怡愤慨了一脸国际章到底否在当时以演出为借口手打碎郑爽怒怼刘烨，我们不得而知获知。

但她所说的信念感觉以及之后对演员这个职业的动容，却道出了很长时间以来被忽视的真凶。信念感觉并非章子怡独有的名词，在斯坦尼斯拉夫斯基知名的《演员自我学识》一书中，信念与真实感之后分开修筑一章，可见其在表演艺术中的类似地位。以下节录书中语句以供参考：《演员自我学识》一书被誉为演出的圣经对我们演员来说十分最重要的就是角色内心生活的真实性以及对其真实性的信念。我们关心的不是舞台上我们周围的现实物质不存在剧场里的现实所指的是演员在创作时候所必需运用的演剧的现实。

大家一定要谨记从人物内心抵达，为虚构的场景与人物行动灌入生命力，直到你对自己所生产的真实感超过了几乎失望的状态，直到你在感官上生根、苏醒了信念感觉，坚信自己所体验的现实。这就是 ‘证明’的过程。也就是说，斯坦尼斯拉夫斯基尊崇演员不应以内在的信念来塑造成戏剧的真实感，通过本人对舞台的信服而使搭挡、观众也很快转入情境，从而产生真实感。

信念与现实相辅相成、相差异性，离了这两个元素，演员之后无法体验人物，更加无法谈到创作。从这一点而言，反观郑爽在即兴演出时与任嘉伦对戏的展现出，她的频密大笑场显然让大家深感出戏，也许是因为与第一段有所不同，即兴充分发挥没时间很快设置好人物小传并调动内在储存的情感体验，郑爽对于自己即将参演的角色并没信念感觉，导致整个情境在结构的过程中大大坍塌溃败。不过，年长演员缺乏演出经验，应变能力不如前辈老道只不过也在预料之中，他们却是都有茁壮的空间。

但比演员缺少信念更为令人焦灼的是，节目整体的定位、营销宣传和明确设置细节或许也让人无法捕猎真实感。比如说首集的年度大戏，章子怡黑脸怒扔到刘烨皮鞋。她对于演员的谆谆教诲不是节目引人注目的重点，这一场欲争吵愈演愈烈的白热化冲突却当仁不让沦为首要宣发素材，全网的表情包在。

细心看视频后不会找到，章子怡只扔到了一只，但刘烨双手偷了一只鞋后，还抱住去不够不远处的另外一只。影妹数学很差，所以国际章究竟扔到了几只鞋？发飙的镜头里明明是一只啊怎么会扔到了好比一遍？还是扔到第二只的镜头被剪去了？前后几乎对不上，作为不吃瓜群众，影妹实在剪辑或许不过于走心。至于女演员之间的合作，节目组所呈现出的效果，引人注目了女演员之间暗地较量的状态，大家看上去都火药味十足，节目组毫无疑问想要维持《演员的问世》话题度。对于两个人确实的演出心态，以及有所不同流派演员演出风格撞击的注目，显著多于PK这一元素。

比如黄璐与刘芸还原成《亲爱的》，台上台下都甚有几分剑拔弩张的架势。趁此机会刘芸台上无奈痛哭回应自己无法在输掉跳过大段台词的情况下接戏↓后面又切到黄璐的专访，或许特地保有了她说道的这句：我实在我没赢，或许无意指出黄璐对于评委的判断并不服气。更加不用细说戏向来很多的于于是以放微博怒怼黄璐，让事件好像蒙上重重迷雾，减轻了神秘感和复杂性。而在制作方面，辛芷蕾与脱俗戏的片段摘自《金枝欲孽》，但结尾的配乐却搭配了《甄嬛传》中的曲子。

这段主旋律，嬛嬛的粉丝们一定会陌生。既然剧本延用了《金枝欲孽》的故事，那么就理所当然在配乐、道具等元素上展开统一，否则就流露出不缜密的观感。

虽然都是宫廷戏，但《金枝欲孽》与《甄嬛传》是两部剧的范围，不应当渐趋误解，模糊不清故事之间的界限。诸如此类的问题还有很多，比如杨玏与王暗的演出都没剧本做到承托，节目组所给的纸上只写出着戏自己的故事，导演组还找来了双方的父亲，或许无意恶化王小利与王亮的父子对立，以情感作为这一期的主题。章子怡和周云鹏的对戏，只有剧本大纲作为骨架，血肉还须要演员自行填满。

杨玏为宋丹丹送来上的惊艳，未让他们在规定时间内已完成作品，反而变为了《我爱人我家》剧组夸张演唱大联欢。谈谈的演出呢？在评论时，除了一些质感实难恭维的表演外，宋丹丹等大多都偏向于体面坦诚、滴水不漏。却是演艺圈变幻莫测，他们对于人情的顾忌也在一定程度上容许了评价的专业性和诙谐度。第三集仍未播出，就早已引起新一轮争议王俊凯或许是责骂章子怡：我对你有点儿沮丧的评价，没头没脑的一句：你怎么不想到你自己呢让到场所有人都目瞪口呆。

这是演唱左手右手慢动作的王俊凯？剪辑产生的宣传效果感叹让人刮目相看。演员的问世不得已不了了之不托，倒像是亲眼了好几场戏精的问世。

因为兼任评委而遭非议的火华社社长刘烨也放微博指责节目组，后秒删。此外，节目中演员内敛还原成电影段落，内敛再现电视剧情节，但演员最后都在舞台上展开演出，电视和网络平台上展开输入。章子怡就注意到了这多重媒介的恐慌性，在评论时也对脱俗加以提举↓为考古好演员而营造一个尤为洁净的环境，相去甚远和屏蔽抹黑、娱乐性等杂音，怎么会不是这类节目的初心？用自己的形体与灵魂为泥，塑造出另外一个与自己仅有无干系的人物，这是何等神圣的职业。

但如果以综艺的形式来摹刻并复原演出的纹理这一意图无法理想化，那么我们不妨在冬日夜晚静心倾听表演者自己的所见所思、所听得所想要。由电影频道《今日影评》与演员周迅联手制作的《表演者言》，就是这样一系列静水流浅、夜话艺术的评论类节目。当今社会物欲横流、节奏严峻、压力艰巨，这样的节目俨然犹如汩汩清流，祛除邪魅，涤荡污秽之气。

嘉宾阵容方面，《表演者言》找来周迅、黄渤、秦海璐、段奕宏、蒋雯丽、王千源、赵昌明等一派实力出众的演员来为表演者倾听。相比于综艺的出奇制胜与竞技较量，《表演者言》更为朴实无华。

不去在既定规则内擅自判断哪种演出更为高级，但可以用光影再现与娓娓道来的方式让观众自行感觉何为已臻化境。演员们的领悟与理念却字字珠玑。每期节目都有表演者笔记，使观众与电影爱好者以求提纲挈领。

在昨天播映的第一期《表演者言》中，黄渤的关键词是校训，这刚好与我们所说的信念与真实感互为与众不同。黄渤透漏自己在拒绝接受专业配音训练的过程中，意味着是大哭与大笑就要锻炼两个月，北电清晨表演系同学也不会苦练嗓，而他们则是哈哈哈哈，鬼哭狼嚎之声不绝于耳，吓得外面的围观群众以为电影学院改为了精神病院。在《斗牛》中，黄渤饰演一位看守奶牛的农民。黄渤回应： 当时有驯兽师，训练牛的动作。

但是我要跟它演戏，它跟我没情感，是几乎需要看出的，它仍然在去找驯兽师。后来，朱渤就朝着养牛专业户的方向发展。陪着牛吃草，没人依在牛身边。

后来我显然不必说出，我车站一起回头它就要回头，我到哪停车它就停车。在长年的调教与陪伴之下，现实的情感渐渐杜绝。拉牛走到山坡的镜头，是这部电影上映的第一个镜头，黄渤一遍又一遍地演，跑完番茄了37双棉布鞋，拍电影了一百三十几遍。他仍然明晰地忘记，第三十六条还不俗。

如果说《斗牛》中最好的是和牛之间情感的搭起，那么《亲爱的》中，黄渤饰演的遗失孩子的父亲则是充满著了内心情感的绝望。在这个时候，真实感尤为重要。在戏《亲爱的》之前，因为角色有人物原型，朱渤看了很多之前的纪录片来为自己即将营造的真实感找寻凭证。

这位父亲在寻找孩子的那一刻，躺在火车站的长椅上，一旁打电话告诉他家里人孩子寻找了，一旁用手沾眼泪。黄渤坦言：你以为他不会有一个情感的愈演愈烈，但他反而很安静，他的疼痛在任何一刻都是极为精确的。遗失孩子对于父母而言是切肤之痛，黄渤指出，自己的演出就算再行现实，也只需要展现出出有确实现实场景的万分之一。高级的演出，是超过度的现实。

演员要在演出的背后寻找现实的依据，而不是你以为的现实。这些植根于实际创作中的所学感觉，透漏着传授者的智慧、深知与提防，十分绝佳。

黄渤对于演员职业的认同有目共睹，无论天赋占据多少比重，他总有一天是在体验角色的道路上尤为勤奋的那一个。多年的文化底蕴让他在面临一些人物时早已驾轻就熟，即便在《无限大挑战》近期一期的节目中，他也将父亲这个游戏中扮演着的角色带入了自己现实的情感。周迅也共享了自己磨练演技、吸取养分的一些经验，透漏自己不会常常看一些纪录片学演出。

在节目最后，她还寄语年长演员：创作过程中的核心无法丢，你就越整洁，它就越契合。无法被物质所睡觉，一定要有定力。

可见内心的纯粹至关重要。到底什么样的演出才是最差的？这或许没唯一答案。黄渤的结论是，只有在大大的探索与尝试中，也许才能寻找均衡。

绿蚁新的醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能醉一杯无？ 不妨变暖一壶佳酿，在温习朱渤与周迅的表演者言之后，联合期望第二章中秦海璐的出场。

她将就演员的控制力这一点来共享自己的看法。演出说到底，还是要倾听表演者自己的体会，这些发自内心的语句才掷地有声。

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